gemeinsam mit der Architektenkammer Berlin lädt das Haus der Farbe Zürich/Berlin am 24. Mai 2012 zum ersten “Tag der Farbe” in Berlin ein. Tagungsort ist der Sitz der Architektenkammer: Alte Jakobstr. 149 in 10969 Berlin. Die Tagung ist den vielfältigen Funktionen und Einsatzmöglichkeiten von Farbe in der Architektur gewidmet. Dabei werden sowohl historische Positionen als auch aktuelle Gestaltungen von Fachleuten aus der farbgestalterischen und architektonischen Praxis heraus beleuchtet. Detaillierte Angaben und das Tagungsprogramm finden Sie unter dem folgenden Link.

TAG DER FARBE BERLIN, 24.05.2012

http://www.hausderfarbe.ch/Aktuell~Veranstaltungen,48,event,24.html

TDF_Berlin_120524

Am Samstag, den 6. Oktober 2012, findet im Umspannwerk Berlin die internationale Konferenz „Im Medium Farbe„ statt.

Mit der internationalen Konferenz „Im Medium Farbe“ möchten wir in diesem Jahr einen großen Bogen von den Anfängen bis in die Gegenwart des „Deutschen Farbenzentrums e.V.“ schlagen. Der Anlass für den Gründer Kurt Görsdorf war die Einsicht, dass alles, was mit dem Wort Farbe beschrieben wird, nur als ein fachübergreifendes Phänomen verstanden werden kann. Das Deutsche Farbenzentrum hat sich damit bereits ein halbes Jahrhundert der Förderung der interdisziplinären Arbeit in allen Wissens- und Tätigkeitsbereichen der Farbe verschrieben.

“Farben stellen für uns eine unerschöpfliche Quelle der Faszination dar, eine Faszination, die vom sinnlich-ästhetischen Erleben bis zur Reflexion über den Erkenntnisprozeß und die Natur des menschlichen Geistes reicht.”
J.W. Goethe 1791

Programm:

Begrüßung und Einführung
Prof. Dr. Axel Buether & Dr. AnneMarie Neser
Tagungsorganisation und Vorstand DFZ

Farbe in Kunst und Wissenschaft

Prof. Klaus Palm & Prof. Klaus Richter
Ehrenvorsitzende DFZ; Farbe in Kunst, Design, Technik und Wissenschaft – 50 Jahre DFZ und 48 Jahre Ausstellung Farbe und Farbsehen.

Farbe zwischen Ästhetik und Aisthesis

Prof. Dr. Christoph Wagner
Lehrstuhl für Kunstgeschichte Universität Regensburg, Sprecher des Themenverbundes Sehen und Verstehen der Universität Regensburg, Präsident der Gesellschaft für interdisziplinäre Bildwissenschaft
Forschungsschwerpunkte: Malerei und Kunsttheorie der Neuzeit und der Moderne; italienische Kunst und visuelle Kultur des 15. und 16. Jahrhunderts; Historiographie und Kunsttheorie der Klassischen Moderne; Malerei nach 1945; Politische Ikonographie; Wahrnehmungsgeschichte; Methodologie der Kunstgeschichte; Verhältnis von Kunst und Naturwissenschaften.

Farbe in der Musik

Neil Harbisson
British-Catalan cyborg artist, musician and performer best known for his self-extended ability to hear colors. In 2004 he became the first person in the World to be fitted with an eyeborg and to be officially recognized as a cyborg by a government. Color and the use of technology as an extension of the performer’s body and senses are the central themes in Harbisson’s work.
Artwork – Sound of Color

Farbe im Film

Prof. Dr. Susanne Marschall
Lehrstuhl für Medienwissenschaft (Schwerpunkt: Audiovisuelle Medien, Film- und Fernsehen), Universität Tübingen
Forschungsfeld Farbe im Kino: Farbe nehmen wir im Kino mit allen Sinnen wahr. Sie löst Emotionen aus und bedient Erwartungen. Die Autorin geht auf die Suche nach den Grundlagen einer Farbenlehre der Filmkunst. Erkenntnisse der Wahrnehmungspsychologie, der Musikpsychologie und Synästhesieforschung zum Zusammenspiel von Farbe und Klang, der Physik, der Farbenchemie, der Optik, der Kulturwissenschaft, der Sprachforschung, der Anthroplogie und der Kunstgeschichte fließen in die Untersuchung ein.

Farbe in der Gesellschaft – Soziale Welt in Farben

Prof. Dr. Hans Peter Thurn
Lehrstuhl Kultursoziologie, Kunstakademie Düsseldorf/Hochschule für Bildende Künste (emer.), zahlreiche Buchveröffentlichungen zu Themen der Kultursoziologie und -geschichte, der Kunst- und Literatursoziologie.
Forschungsfeld Farbwirkungen – Soziologie der Farbe: Der Umgang mit Farbe hat sich im 20. Jahrhundert weitgehend demokratisiert, denn jeder kann über beliebig viele Farben verfügen. Farben wirken im Zusammenleben von Menschen vielfältig mit, wir alle erscheinen einander farblich und so nehmen wir uns wahr. Die Forschung setzt auf der Alltagsebene ein, um zu zeigen, warum wir heute über keinen festen Farbkanon mehr verfügen. Durch Bezugnahme auf konkrete Beispiele und Situationen stellt das Buch diese Sachverhalte plastisch dar. Rituale, Mode, Kleidungsvorlieben, Wohngestaltungen, Gebrauchsgegenstände, Bücher, Blumenschmuck, Autos und dergleichen mehr werden dabei farblich ausgelotet.

Farbe im urbanen Raum

Michel CLER, Architecte DESA, Consultant Couleur
France CLER, Peintre, Ecole Beaux-Arts Aix en Provence et Marseille, Consultant Couleur
Verena M. Schindler, Historienne de l’art et de l’architecture, Study Group on Environmental Colour Design (ECD) of the International Colour Association (AIC)
Research Chromatictownscapes – Atmospheres of Chromaticscapes: In long-term processes “colour” (coloured appearance) and material function as components to inform (memory, management), to plan spaces, for individuals and groups to identify in different contexts as well as their activities.

Farbe in leiblicher Kommunikation

Prof. Dr. Hermann Schmitz
Philosoph, Universität Kiel (emer.)
Die Neue Phänomenologie verdankt ihre begriffliche und thematische Grundlegung den philosophischen Bemühungen von Hermann Schmitz. Er hat in geduldiger Sorgfalt die unbefangene Lebenserfahrung auf breiter Front rechenschaftsfähigem Sprechen zugänglich gemacht und damit – ausgehend von dem, was wir am eigenen Leibe spüren – große Bereiche der Wirklichkeit einer methodischen Besinnung neu erschlossen: Leib, Gefühle, Atmosphären, Situationen. Vollständige Bibliographie

Farbe im Material

Stefan Muntwyler
Maler und Farbforscher, Windisch (CH)
Forschung: Als Gestalter habe ich mich während 30 Jahren zunehmend spezialisiert auf das Wissen über die materiellen Bereiche der Malerei: Farbpigmente, Farbstoffe, Bindemittel, historische und moderne Rezepturen. Ich forsche seit drei Jahrzehnten und sammle alles Wissenswerte über verschiedene Aspekte der Farbmittel und Bindemittel: kulturhistorisch, geschichtlich, chemisch, technologisch, literarisch, anekdotisch und künstlerisch.
Standardwerk Farbenbuch: Farbpigmente, Farbstoffe, Farbgeschichten
Zum Vortrag finden farbpraktische Demonstrationen statt, die in Kooperation mit der Firma KREMER Pigmente erfolgen

+++ Postervorträge und Aktionen von Mitgliedern, Gästen und Studierenden

Studierende der FH Hildesheim unter Leitung von Prof. Timo Rieke

Poster zur 50jährigen Geschichte des DFZ von MarieLuise Schaum und Bernd Frank

Postervortrag ,,Retuschen an Fluoreszenzfarben”

+++ Feier 50 Jahre DFZ mit abendlicher Licht-Klang-Performance

Gisela-Meyer Hahn und Sonny Thet

Hauptsponsor RAL gemeinnützige GmbH

Das Unternehmen unterstützt die Teilnahme an der Konferenz für Studierende und Auszubildende

Anschrift Konferenz und Jubiläumsfeier:

Umspannwerk Kreuzberg
Ohlauer Straße 43
D-10999 Berlin

Information Flyer

Download Flyer DFZ Im Medium Farbe 100512

Information und Anmeldungsformular

(Rücksendung per Fax 030 61076293 oder Mail an vorstand@deutsches-farbenzentrum.de)

Download Faxanmeldung Konferenz Im Medium Farbe DFZ 2012

Zur Internetanmeldung (Information and Registration)

Link wird in Kürze aktiviert!

Praxisnahe Vermittlung der Grundlagen der Farbtheorie ist die perfekte Basis zum Umgang mit moderner Farbmesstechnik. Die Schulungsmappe “TORSO ColorTraining” ist für Referenten ebenso geeignet wie für Autodidakten oder Arbeitgeber, die Praktikanten, Auszubildende oder Mitarbeiter schulen möchten. Weitere Details und Bestellmöglichkeit www.busiless.de/colortraining.html

Viele Grüße
Sylvia Goergen

Fragen bitte per E-Mail an inf@busiless.de – nicht über das Kommentarfeld, da ich darüber keine Benachrichtigung erhalte!

Am 4. März 2012 hat das GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig den dritten Teil seiner Ständigen Ausstellung eröffnet. Ausstellungsrundgang endet mit einer interaktiven Rauminstallation von Axel Buether & Team.

„Sinneslandschaften“, interaktive Installation. Foto: Axel Buether

Nach „Antike bis Historismus“ und „Asiatische Kunst. Impulse für Europa“ eröffnet das GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig am Sonntag, dem 4. März 2012, mit „Jugendstil bis Gegenwart“ den dritten und damit letzten Teil seiner Ständigen Ausstellung. Hier zeigt das Museum auf einer Fläche von etwa 1.200 Quadratmetern rund 1.500 ausgewählte Kunst- und Designobjekte aus seinen reichen Beständen.

Der Ausstellungsparcours endet mit der interaktiven Rauminstallation „Sinneslandschaften“. Wurden die Besucher zuvor mit einer Fülle von Originalobjekten und Informa­tionen konfrontiert, können sie sich hier mit allen Sinnen selbst in Gestaltungsprozesse einbringen. Die Körperbewegungen erzeugen Farben, Lichter, Formen, Texturen, Bewegungsmuster und Töne. Das „Werkzeug“ ist der eigene Körper, dessen Bewegungen immer neue Bilder und Klänge generieren. Diese lassen Assoziationen zu den Themen, Formen und Motiven des Ausstellungsrundgangs zu. Die das System steuernde Technik (360°-Projektion, Audiosysteme, vernetzte Rechner, Infrarotkameras) bleibt dabei nahezu unsichtbar.

Die interaktive Rauminstallation „Sinneslandschaften“ wurde, in Zusammenarbeit mit dem Grassi-Museum, von einem Team um Axel Buether entwickelt. Prof. Dr. Axel Buether leitet im Fachbereich Design der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle das Lehrgebiet Farbe, Licht, Raum. Dem Team gehören neben Axel Buether noch Sebastian Huber, Johannes Timpernagel, Robert Pohle und Isabella Kolata sowie Marko Ritter, Jakob Korn und Ingolf Heinsch an.
Mehr Informationen, Bilder, Videos und Pressereaktionen

ab 4. März 2012
„Jugendstil bis Gegenwart“
Ausstellungseröffnung am Sonntag, 4. März 2012, 11 Uhr
Pressekonferenz am Donnerstag, 1. März 2012, 11 Uhr
GRASSI Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5 – 11
04103 Leipzig
Öffnungszeiten Di – So, Feiertage 10 – 18 Uhr
grassimuseum(at)leipzig.de
www.grassimuseum.de

Ideen für die Ausgestaltung der Feier und freiwillige Helfer zur Vorbereitung der Feier werden dringend gesucht. Bitte wenden Sie sich an den Vorstand unter vorstand@deutsches-farbenzentrum.de

Anschrift Konferenz und Jubiläumsfeier:

Umspannwerk Kreuzberg
Ohlauer Straße 43
D-10999 Berlin

http://www.umspannwerk-kreuzberg.de

John Gage read History at Oxford where as an undergraduate he came to the
notice of the great political philosopher, Isiaah Berlin who invited him to
coffee. Not much impressed with this encounter, or indeed with art history
at Oxford, John Gage moved on to the Courtauld Institute in London. He
began his career, however, teaching English in Italy and Germany. It was
there that he acquired the language skills that he would make use of in his
wide-ranging research in primary sources on the history of colour from
antiquity to the present day. He became a Lecturer at the University of
East Anglia before being appointed, in 1979, by the University of Cambridge
where he also became a Fellow of Wolfson College. In 1992 he became Head of
Department and, in 1998, Reader in the History of Western Art. He retired
in 1996 and moved to Italy and Australia, continuing his vigorous and
innovative research, turning his attention to such subjects as light and
shadow in holography and Aboriginal approaches to colour.

With his boundless curiosity and great love of art John Gage was a truly
inspiring teacher as well as a brilliant researcher. In recognition of his
outstanding contribution to art history he received many prizes, among them
the prestigious Mitchell Prize for Art History in 1994. A year later he was
also elected as a Fellow of the British Academy. Yet he believed in the
study of art history for its own sake and held considerations of career,
status and professional advancement in deepest contempt. His dry sense of
humour and subtle irony would bring this home to those who worked with him,
while his kindness, generosity, and good nature encouraged students to
follow in whatever direction their curiosity would lead them. He was one of
the freest and most independent minds that Art History has seen in recent
decades and he will be sorely and bitterly missed.

Charlotte Klonk
Institute of Art and Visual History
Humboldt-University of Berlin

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Contemporary dilemmas of visuality

Tuesday 4 to Saturday 8, September 2012
venue: Faculty of Law, University of Buenos Aires
Figueroa Alcorta Av. 2263, Buenos Aires, Argentina

A dilemma (from the Greek, dis = two, lemma = topic or premise) is a problem whose
solution allows for two possibilities, but none of them is completely satisfactory, so that a
difficult choice comes out, upon which ethical and moral issues often impact. When a
dilemma appears it is not possible to choose from a correct or an incorrect issue, but
between two options that may be correct at the same time, but contrary to each other in a
certain sense; between two equally appreciated values which, however, come into a
conflict. In the field of visuality the dilemmas appear frequently, and seem to have
multiplied themselves in the contemporary world, where images and their implications
have acquired new strength in the infinite web of global connectivity.
It is perhaps in the field of photography –and particularly in press photography,
traditionally linked to the greater effects of reality– where the most dilemmatic situations
arise today: to make visible –or not– the often terrifying image of the present conflictive
scenario, with its wars, attacks, famine, forced migrations, that put us “regarding the pain
of others”, as Susan Sontag pointed out, and that may elicit undecidable political dilemmas
that involve power factors in a worldwide level.
In this extreme visibility, which expands the limits of the knowable, where the many
forms of art also are displayed, images seem to recover the symbolic power that worried
the ancient people, putting them at the risk of new idolatries. Visibility is assumed as a
condition of democracy, as an imaginary of transparency, but also as an erasure of the
uncertain threshold between public and private domains, another of the dilemmatic zones.
The dilemmatic visual situations are not limited, however, to moral or cultural
questions; they appear equally in the more primary context of visual perception. In this
sense, visual ambiguities, paradoxes and antinomies have also a place in the theme we are
concerned with. The identification of the referents may suffer from the hesitations coming
both from the perceptual organism and from the organization of the object. Even images
that are generated and used in the context of scientific practices (diagnosis,
experimentation, demonstration, explanation, etc.), which are often endorsed with a
pretension of objectivity and unambiguity, do not escape from these situations.
Thus, visual contemporary dilemmas concern both ethics and aesthetics, politics, human
and social sciences in general, as well as natural sciences, perhaps with special emphasis
on biology. Since all knowledge relies on signs, the semiotic perspective allows precisely
for an interdisciplinary and integrating view. Is in this vast territory that we want to pose
the semiotic reflection on the dilemmas of visuality, calling to questioning, thinking and
criticism.

Download Call for Papers:
aisv2012-eng-call

Basis-Seminar: 23.-25. März 2012
Aufbau-Seminar: 18.-20. Mai 2012

Seminarthemen Basis-Seminar:
• So entwickeln Sie ein sinnvolles Farbkonzept
• So steigern Sie mit Farbe die Aufenthaltsqualität eines Raums
• So schaffen Sie Atmosphäre durch Farb- und Materialkompositionen
• Diese Wechselwirkungen müssen Sie berücksichtigen
• So präsentieren Sie Ihre Entwürfe
• Geheimnisse der Farb- und Wahrnehmungspsychologie

Die Seminare vermitteln Gestaltungstechniken in Theorie und Praxis, zeigen Arbeitsstrategien auf und stellen Grundlagenwissen zur Verfügung.
Literatur: Martin Benad, Farbgestaltung Innenraum, mit Beiträgen von Jürgen Opitz, Deutsche Verlags-Anstalt DVA, München 2010, ISBN: 978-3-421-03587-5

Im Aufbau-Seminar werden die Themen und Übungen des Basisseminars vertieft und erweitert. Gestaltungsaufgaben und kleinere Referate, die zwischen den Seminaren von den Teilnehmern selbständig bearbeitet und im Aufbau-Seminar besprochen werden, entwickeln und festigen individuelle Fähigkeiten.
Teilnahmevoraussetzung für das Aufbauseminar ist der Besuch des Basisseminars.

Als Ergänzung zum Basis- und Aufbauseminar bieten wir im Herbst das Seminar Farbgestaltung am Computer an.

Die Seminare Farbgestaltung Innenraum sind jeweils dreitägig, Freitag: 9.30 bis 17.00 Uhr, Samstag: 9.00 bis 17.00 Uhr, Sonntag: 9.00 bus 16.00 Uhr
Kosten: je Seminar: 540,- € (3 Tage a 180,- €) zzgl. 19% MWSt. (102,60 €), gesamt: 642,60 €

Anmeldung: http://www.benad.com/seminare/farbgestaltung-innenraum.html

Nach ihrer Eröffnung am 12. Januar im Studio der Sammlung Farbenlehre der Technischen Universität Dresden ist die Ausstellung zu Leben und Werk von Paul Baumann und Otto Prase n0ch bis zum 30. März 2012 zu sehen.  2012 jährt sich zum einhundertsten Male die Veröffentlichung der Baumann-Prase-Farbtonkarte. In Vorträgen, zwei Ausstellungen und einem Symposium wird an die Entstehungs- und Wirkungsgeschichte jener legendären Farbtonkarte von Paul Baumann und Otto Prase sowie an die Erneuerungsversuche von Manfred Adam und Gerhard Zeugner erinnert. Die aktuelle Ausstellung vermittelt erstmalig nicht nur einen Überblick über die Vielfalt der einstigen Farbtonkartenproduktion im erzgebirgischen Aue, sondern gibt auch einen Einblick in die Pionierleistungen des Farbsystematikers Otto Prase, z.B. dessen Entwurf eines ‘Tausendteiligen Würfels’ für das Druckgewerbe.

Gruppen und Einzelpersonen können nach Voranmeldung  jeweils montags bis freitags die Studioausstellung besuchen. Die zweite Ausstellung wird an gleicher Stelle vom 5. Mai bis zum 27. Juli zu sehen sein.  Zudem wird ein ganztägiges Symposium, das Dresdner Farbenforum 2012 am 4. Mai,  jene historischen Vorleistungen würdigen.

TU Dresden, Fak. Architektur, Studio der Sammlung Farbenlehre
Zellescher Weg 17 /BZW B-Flügel, B 109, D-01069 Dresden
http://tu-dresden.de/die_tu_dresden/fakultaeten/fakultaet_architektur/sa_farbenlehre

Kontakt:
Dipl.-Ing. Thomas Kanthak
Tel. +49 (0)351 463 35587
raumgestaltung@mailbox.tu-dresden.de